Portfólio
A Mar das Artes é especializada em gestão de exposições, curadoria e produção completa, atuando de forma integrada em todas as etapas do projeto, do conceito à execução. Seu principal diferencial está no olhar estratégico e sensível, que transforma ideias em narrativas envolventes, aliando excelência técnica, criatividade e rigor operacional. Mais do que entregar exposições, a empresa cria experiências imersivas e memoráveis, capazes de gerar conexão, engajamento e impacto duradouro no público visitante.
Exposição: “Fausto Nilo: o tempo e o lugar”
Gestão de exposição e Curadoria | 2024-2025 - A exposição “Fausto Nilo: o tempo e o lugar” celebrou os 80 anos de Fausto Nilo por meio de uma narrativa sensível e envolvente, construída a partir da memória afetiva de sua trajetória. Realizada na Casa de Antônio Conselheiro (CAC), espaço simbólico onde o artista viveu na infância, a mostra potencializou a conexão entre história, território e identidade cultural.
Com uma abordagem contemporânea e altamente atrativa, a exposição apostou em recursos de forte impacto, como instalações interativas, óculos de realidade virtual (VR), sala imersiva e videoinstalações, aliados a um acervo cuidadosamente curado e a um projeto de design visual e expografia criativa. Esses elementos proporcionaram uma experiência imersiva ao público, ampliando o engajamento e fortalecendo a construção de memória afetiva a partir da narrativa expositiva.
A mostra alcançou mais de 7.500 visitantes entre 2024 e 2025, consolidando-se como um projeto de grande relevância cultural e alto impacto de público. A exposição foi uma iniciativa da CAC, que é integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará, com gestão em parceria com o Instituto Dragão do Mar.


A exposição reuniu acervo, instalações artísticas interativas, design e expografia criativa, em que cada elemento foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva ao visitante, envolvendo-o na narrativa da mostra e gerando uma memória afetiva a partir dessa vivência.

Visitação escolar à exposição.

A exposição reuniu acervo, instalações artísticas interativas, design e expografia criativa, em que cada elemento foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva ao visitante, envolvendo-o na narrativa da mostra e gerando uma memória afetiva a partir dessa vivência.

A exposição reuniu acervo, instalações artísticas interativas, design e expografia criativa, em que cada elemento foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva ao visitante, envolvendo-o na narrativa da mostra e gerando uma memória afetiva a partir dessa vivência.
Exposição: "Fagner, Futebol e Arte"
Gestão, Curadoria e Produção | 2023 - A exposição "Fagner, Futebol e Arte" convidou o público a mergulhar na paixão de Raimundo Fagner pelo futebol, uma emoção que atravessa sua trajetória e segue inspirando momentos únicos em sua carreira. Essa conexão com o esporte, assim como com a música, foi profundamente influenciada por seu irmão, Fares Lopes, hoje eternizado como nome de uma importante competição no cenário esportivo.
Realizada no Cineteatro São Luiz, em sinergia com o show comemorativo dos 50 anos de carreira do artista, a mostra se destacou como uma experiência exclusiva e envolvente, reunindo um acervo raro e altamente atrativo. Entre os grandes destaques, os visitantes puderam apreciar camisas de times autografadas por ídolos do futebol, incluindo a histórica peça utilizada por Ronaldo Fenômeno na conquista do pentacampeonato mundial, além de uma bola assinada pelo lendário Pelé.
Com forte apelo emocional e cultural, a exposição atraiu mais de 2.100 visitantes, consolidando-se como um projeto de grande relevância e alto potencial de engajamento, ao unir memória afetiva, ícones do esporte e a trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira.


Gestão, Curadoria e Produção da exposição Fagner, Futebol e Arte.

Gestão, Curadoria e Produção da exposição Fagner, Futebol e Arte.

Gestão, Curadoria e Produção da exposição Fagner, Futebol e Arte.

Gestão, Curadoria e Produção da exposição Fagner, Futebol e Arte.
Exposição imersiva: “Fortaleza Utopia Ancestral"
Produção | 2023/2024 - A exposição imersiva “Fortaleza Utopia Ancestral” propõe uma visão instigante de futuro ao unir ficção científica e saberes ancestrais, criando uma narrativa potente sobre sustentabilidade, equilíbrio social e novos caminhos para a humanidade. Ambientada em cenários inspirados na própria cidade, a mostra convida o público a imaginar uma Fortaleza reinventada como uma utopia onde tecnologia e natureza coexistem em harmonia.
Realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará, a experiência se destacou pelo alto nível de imersão e impacto sensorial, conduzindo os visitantes por uma jornada contemplativa e inspiradora. Com direção de Rafael Mourão e Nycolas, o projeto se consolidou como uma proposta inovadora no campo das exposições contemporâneas.
A Mar das Artes foi responsável por toda a produção da exposição, garantindo excelência na execução, desde o planejamento técnico até a montagem final. Esse trabalho assegurou a materialização da proposta artística com alto padrão de qualidade, potencializando a experiência do público e reforçando o posicionamento do projeto como uma entrega de grande impacto cultural, estético e sensorial.


Produção da exposição imersiva Fortaleza Utopia Ancestral.

Produção da exposição imersiva Fortaleza Utopia Ancestral.

Produção da exposição imersiva Fortaleza Utopia Ancestral.

Produção da exposição imersiva Fortaleza Utopia Ancestral.
Exposição "Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak"
Produção de montagem/desmontagem | 2025 - A exposição “Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak” apresenta um encontro potente entre arte, fotografia e pensamento contemporâneo, conectando o olhar sensível do fotógrafo japonês Hiromi Nagakura à profundidade crítica e poética de Ailton Krenak. Com curadoria de Krenak e assistência de Ângela Pappiani e Eliza Otsuka, a mostra constrói uma narrativa envolvente sobre território, ancestralidade e meio ambiente.
Realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará, em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, a exposição se destaca pela força de seu conteúdo e pela qualidade de sua execução expográfica, proporcionando ao público uma experiência sensível e imersiva.
Fomos responsáveis pela produção completa da mostra, incluindo montagem e desmontagem, assegurando excelência técnica, precisão operacional e fidelidade à proposta curatorial. Esse trabalho foi fundamental para transformar o conceito em uma experiência concreta de alto impacto, reforçando o valor do projeto e potencializando o engajamento do público.


A exposição "Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak", com curadoria de Ailton Krenak e assistência de Ângela Pappiani e Eliza Otsuka, foi realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará em parceria com o Instituto Tomie Ohtake. Fomos os responsáveis pela produção, montagem e desmontagem da exposição.

A exposição "Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak", com curadoria de Ailton Krenak e assistência de Ângela Pappiani e Eliza Otsuka, foi realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará em parceria com o Instituto Tomie Ohtake. Fomos os responsáveis pela produção, montagem e desmontagem da exposição.

A exposição "Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak", com curadoria de Ailton Krenak e assistência de Ângela Pappiani e Eliza Otsuka, foi realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará em parceria com o Instituto Tomie Ohtake. Fomos os responsáveis pela produção, montagem e desmontagem da exposição.

A exposição "Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak", com curadoria de Ailton Krenak e assistência de Ângela Pappiani e Eliza Otsuka, foi realizada no Museu da Imagem e do Som do Ceará em parceria com o Instituto Tomie Ohtake. Fomos os responsáveis pela produção, montagem e desmontagem da exposição.
Exposição “Nossa Flora: Tons e Sons”
Gestão e Curadoria | 2022 - A exposição “Nossa Flora: Tons e Sons” celebrou a riqueza da fauna e flora do Ceará por meio de uma experiência sensorial que integra arte, música e tradição. Inspirada nos sons e nas paisagens do bioma local, a mostra traduziu texturas, cores e formas em peças bordadas que revelam a identidade cultural do território, criando uma narrativa delicada e envolvente.
Realizada na Casa do Barão de Camocim, a exposição foi resultado de um projeto formativo de grande impacto social, que promoveu, ao longo de seis meses, oficinas com artesãs do Parque Santana e regiões adjacentes, no Minimuseu Firmeza. Sob orientação da renomada bordadeira Lúcia Ferreira, foram produzidas peças autorais como quadros, vestuários, bolsas e almofadas, evidenciando o potencial criativo e produtivo das participantes.
A Mar das Artes foi responsável pela curadoria e gestão completa da exposição, conduzindo o projeto até a execução final. Esse trabalho garantiu coerência narrativa, valorização dos saberes locais e excelência na articulação entre formação, produção artística e exibição, resultando em uma entrega cultural de alto valor, forte apelo estético e relevante impacto social.


Gestão e Curadoria da exposição “Nossa Flora: Tons e Sons”.

Gestão e Curadoria da exposição “Nossa Flora: Tons e Sons”.

Gestão e Curadoria da exposição “Nossa Flora: Tons e Sons”.

Gestão e Curadoria da exposição “Nossa Flora: Tons e Sons”.